大陸知名鋼琴家、指揮家李堅，將於下週（9/10）再訪臺灣，於國家音樂廳帶來三首莫札特：第一號、第十八號、第二十二號鋼琴協奏曲（K. 37、K. 456、K. 482），邀樂迷一同踏進他心裡的世外桃源。
35年前的1989年，李堅首度應新象之邀，成為第一位在臺演出的大陸音樂家——當時已在1981年以16歲之齡，成為隆－蒂博國際鋼琴大賽最年輕大獎得主的他，經過法國與美國名師的琢磨，並得到貝多芬第四代嫡傳弟子霍佐夫斯基（Mieczyslaw Horszowski）指點，正是躍上國際樂壇的一顆耀眼新星——此後整個1990年代、直至21世紀初，新象數度請來李堅，不論是與當時正紅的林昭亮，抑或與母親、小提琴名家俞麗拿的合作，都傳為一時佳話。
▲回想與新象的緣分，李堅憶道：「許博允先生和傅聰大師，都是我生命中的貴人。我想到一些音樂創作有關的理念，最適合與許先生分享交流，但沒想到……，前年我來台北到新象探望他，沒想到那次是最後一次，我記得那天在新象，我彈奏了蕭邦的升C小調夜曲。」他也在記者會現場，再度演奏此曲
2013年，李堅在臺灣的上一場獨奏會，選擇了莫札特、德布西、布拉姆斯的作品。今年則是純莫札特貫串全場，他一方面依調性與時長搭配，來安排曲目：「這三首有主調與屬調的關聯性。以第18號來說，它是降B大調，下半場的第22號是其屬調降E大調；而降B大調往前，就是我的第1首的F大調，也是降B大調的屬調。所以我是以樂曲的調性來選的曲目。」一方面也將他個人的喜好與對作曲家的讚佩展露其間：「我很喜歡第一號鋼琴協奏曲這個曲子，它很簡單，是莫札特在他11歲時寫的，這麼小的年紀寫出來的東西居然相當不錯，雖然架構上比較簡單，但是它裡面有一些東西：首先我覺得他學習得很好，他到底在哪裡學都不知道、誰教的，也不知道，誰跟他說這個、這個、這個和弦的關係應該怎麼樣？別忘了還有整個樂團的聲部都寫在那裏了。」
「我覺得我跟莫札特有點像，因為我喜歡搞笑」李堅如是說，然後又嚴肅地回顧莫札特僅僅35年的短暫生命：「從他11歲開始寫第一首鋼琴協奏曲，他這一生寫了27首鋼琴協奏曲、40多首交響曲，我們學鋼琴的都要學的奏鳴曲、其他樂器的重奏，還有好幾部歌劇，很難想像他寫曲的速度有多迅速，一般人光是抄譜，都無法像莫札特那麼快。」
莫札特作品產量大，不論協奏曲或是歌劇、奏鳴曲都好聽，他的靈感如泉湧，寫來行雲流水，他的樂譜原稿清楚、沒有修改的痕跡。至於喜歡與否，李堅認為是「憑直覺的」，而不是經過教育而來的：「我對於演奏莫札特作品，不學究，憑直覺……直覺，在欣賞音樂上是很重要的。我們對於欣賞的直覺似乎正在喪失中，往往要憑藉外界資訊才有信心，但是資訊也太過發達了，這會造成無所適從。」
而在他的直覺裡，「莫札特的作品大多是『大調』，大調的特性就是開朗的、明亮的。莫札特的音樂是一帖療癒人的藥，從醫學的角度來說，莫札特的音樂是最能幫助病人的。」所以欣賞莫札特的音樂，就是要帶著幽默、調皮的心態，最怕就是來當「鋼琴老師」：「鋼琴老師帶了一個譜子，一板一眼地核對，然後就問：『譜上面明明寫了個漸強，你怎麼沒有做？』……其實作曲家樂譜上面這些註記，它都是一個大致上的，要去體會他為什麼寫這些東西、大概是什麼意思？至於這個理解對不對，不重要。你認為對就對，因為這個就是個人的，這個不要去糾結。」